上市市場的券商監督會越來越嚴格，為什麽機比別人以致於使得投資人和創始人必須有個清晰認識自己的這個階段。

從2016年8月到2017年1月，華為手的卡原來摩拜融了五輪，ofo融了四輪，億元的資本投入，盈利遙遙無期。他的創業的初衷很簡單，這些設用戴威自己的話來說，這些設“我們做的是騎行旅遊，因為我們自己特別愛騎車，騎了很多長途線路，希望能夠讓更多的朋友感受到騎行的樂趣。

推薦閱讀：置搞怪揭秘共享單車運營專員：置搞怪如何解救“消失”的單車?2、共享單車發展最根本的問題是用戶體驗可以說用戶的使用體驗才是推動O2O單車發展的力量。更有為了降低單車被盜風險，為什麽機比別人故意加大單車淨重這種犧牲用戶體驗的行為。然而校園背景的ofo則傾向於平台路線，華為手的卡原來在ofo的創業起步中，華為手的卡原來早期延續的正是學生捐贈自行車的共享模式，後來為了大規模進入市場才集中采購了易識別的“小黃車”。其根本原因在於短途的單車出行，這些設”有來有回“是強烈需求，人們有強烈的“公車私有”的動力。第二點就是自身單車的研發方麵，置搞怪ofo每輛單車的成本為200+，置搞怪摩拜每輛單車的成本為2000+，但是後期維護方麵同樣麵臨著嚴峻的考驗;未來在共享單車設計上的各個細節也都以減少後期維護成本為考量。

 1、為什麽機比別人共享單車現在麵對的最現實的問題就是維護問題。並且摩拜App上的地圖不夠精準，華為手的卡原來車輛定位不準確也沒有導航，用戶找車成了大問題。以縣城影院為例，這些設目前，全國共有縣級城市影院近3000家，銀幕數超過1.1萬塊。

企業家被推到了大眾麵前，置搞怪和自家產品站到一起接受消費者的檢驗。影院數量猛增的背後，為什麽機比別人是小城市文娛消費需求的旺盛表現。相比大多數內容公司把文學、華為手的卡原來音樂等通常作為影視IP開發的上遊，華為手的卡原來聰明傳媒提出了一套獨特的逆向IP孵化模式：推出網大作為流量入口，來孵化小說和音樂，網大播出後改編成小說，形成粉絲沉澱和IP品牌，再延伸開發係列網大甚至網劇。遊戲化：這些設90後一切都要求好玩，這會使文娛產業“玩”的屬性增強。

然而，自2016年9月《上市公司重大資產重組管理辦法》正式實施，隨著監管層對VR、遊戲、影視、互聯網金融等純概念題材的並購審核日漸趨嚴，包括暴風集團、唐德影視、樂視網、萬達院線、華誼兄弟等在內的公司，皆未能完成影視資產的並購重組。2015年440.69億元的票房收入較2014年漲幅接近50%。

之所以選擇把三四五線城市作為影片路演的重點區域，一方麵是《大鬧天竺》無厘頭搞笑的風格和內容，很契合小鎮青年的觀影口味;另一方麵在三四五線城市做路演的投入產出比更高，明星效應會被放得更大。然而同年國內電影市場總票房457.12億，同比增長3.37%，離600億元的票房預期相距甚遠。2016年以來，影視資產估值大幅下跌，很多“賭上市”的影視投資人亦陷入尷尬境地。二級市場影視類股票亦表現欠佳。

憑借精良的製作與演員出色的演繹，不少曆史劇在新媒體傳播下有望找到更廣闊的市場。話劇公司開心麻花就是一個典型案例。不是所有產品都需要引發惡搞或者驚動B站這樣的二次元平台。其最大意義就是向投資者證明了話劇市場的商業潛力。

近幾年,大膽放飛自我，努力成為網紅，成為一條捷徑。一體化：90後是重度的網絡原住民，他們的購物、社交、娛樂等場景都發生在網絡上，這使得他們習慣於在不同場景間自由切換，邊娛樂邊購物、邊娛樂邊社交……融合更多場景功能將成為文娛產品的趨勢。

內容付費規模的爆發式增長，反映了用戶對優質虛擬服務的付費意願與習慣的形成以及客觀環境的成熟。做董事長不如做網紅精心謀劃的推廣戰略比不上個人意見領袖的一句話。

商業的邏輯發生了變化，品牌被弱化，消費體驗變得娛樂化，外行都可能顛覆內行。放在從前，正經如《大秦帝國之崛起》根本不會在被90後一統天下的B站投放廣告。自媒體“娛樂資本論”此前曾經報道過，在中國一直走高端院線路線的CGV影院，由於前期投入成本遠比普通影院高，因此遭遇盈利困難的窘境。在這個過程中，各大視頻網站會不遺餘力地爭奪那些可以拉動付費的頭部大劇。內容要增加互動、遊戲的元素，一切素材也都可以被他們用來“玩”。這不僅使得他們作為生產者產出了更多的生活化內容，同時也反向強化了他們對該類題材內容的喜愛。

風該往哪個方向吹?那麽現在還是進行影視投資的時機嗎?從某種角度而言，2017年布局影視行業，要比在2015年末布局擁有更多優勢：可選投資標的更豐富、投資溢價率更低、交易價格更趨理性、電影硬件環境的存量倒逼行業發展。那些年我們錯過的超級IP頭部內容殺手鐧大文娛產業是距離內容變現最近的地方，而擁有“頭部內容”鑒別、製作能力和強大儲備的公司更有機會在未來的競爭中勝出。

解鈴還須係鈴人，能夠擔當此任的非李彥宏莫屬。B站買了曆史正劇《大秦帝國之崛起》，在鬼畜和彈幕的加持下，已播8集的《大秦帝國3》在B站的總播放量達到72.3萬，彈幕數累計有2萬多條。

還有一類核心資源就是各類UGC平台，用戶產生內容的IP生產網站。如此龐大的產業規模和較高增速，一個重要原因來自於消費趨勢的變化。

第二，年輕人在文化娛樂方麵的消費會迅猛增長。在美國，並非每一部電影都會在全國所有電影院上映，不少電影都隻會在個別地區的個別影院上映，以避免資源浪費。該公司掛牌前的估值就超過33億元。2016年中國銀幕數更是達到41000塊，超過美國成為全球第一，觀影人數也首次超越北美地區達到13.8億人次。

為什麽杜蕾斯的廣告大家都喜歡?所有的消費都正在變得娛樂化，包括它跟岡本對撕的時候，獲得關注度是最多的時候。自2016年11月11日上線至今，其在騰訊視頻上已有1.1億點擊量，稱得上一部爆款。

既然線上購票率已經接近80%，那麽傳統地網發行還能怎麽玩?樂視影業把地網發行當做場景化營銷的入口，在分眾的終端市場花力氣進行營銷，通過地推活動，從其他消費場景、就近原則進行流量轉化。用娛樂思維進行品牌、產品甚至商業模式的搭建，“好玩”“互動”成為重要衡量標準。

另外，與A股相比，企業申請在新三板掛牌轉讓的費用要低得多。具體而言，在線票務平台融合了電商、泛娛樂、社交等基因，可以利用積累的用戶大數據從內容製作、宣發到終端、渠道等多維度滲透。

2017年，一向低調的李彥宏開記者會、上綜藝、曬妻、寵女。當下的娛樂是複製的、模式化的，娛樂實質上已經成為一種商業意識形態—行行都是娛樂業。新三板看過來熱潮之後適當回調、擠出泡沫更符合行業發展規律。《我不是潘金蓮》上映時候，馮小剛在微博發布公開信，指責萬達為報複葉寧前往華誼，於是打壓排片，在萬達巨大的資本和渠道優勢麵前，中國電影最重量級的導演成了弱勢群體。

但在“奇葩”橫行的互聯網時代，“怒刷存在感”這件事是可遇不可求的，自帶流量更是許多人終身奮鬥的目標。既然90後已成為文化娛樂消費的生力軍，那麽，他們身上所具備的特征也值得文娛行業關注。

業內人士分析，影視公司湧向新三板的熱潮，主要原因是影視產業正處於成長期，隨著競爭加劇，影視公司圍繞IP、人才等核心資源的爭奪日趨白熱化，迫使影視公司尋找更多的資金投入業務運營。本身就擁有海量正版片源，是在線視頻網站將觸角伸向線下的一個重要原因，因為直接投資院線影院顯然成本過重，而私人影院是很好的選擇。

從本質上看，在線票務平台很難發展成為一個真正意義上的用戶平台，它隻是用戶完成某一類特定產品交易的地方。畢竟，真的勇士，敢於把自己變成IP。

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