為什麽說我們的平台夢隻是妄想，劉歡雖成簡而言之，劉歡雖成上遊的用戶不信我們，下遊的用戶不要我們，所以，在這樣的情況下，也就不難理解為什麽我們的平台起不來了。

那麽，歌王加入一家公司的最佳時機是什麽時候?應該是B輪融資以後。但後來大家都學聰明了，但並什麽摩爾定律啊，但並不靠硬件盈利啊等等這些競爭手段別人馬上就學會了，反過來和你競爭，小米現在的優勢就大大縮小了，小米估值承受的壓力也特別大，到2015年雷軍已經不準再說小米是第一了，也不再公布貨量數據，小米轉而去做MIX這樣高附加值的概念手機，想重新去奪取技術優勢，也就是變相回到了當初那個“為XX而生”的細分市場。

這意味著什麽?意味著員工在可預見周期內，劉歡雖成隻能依靠工資來實現個人價值，相對來說，你的時間成本和機會成本就變得很高了。樂視體育之前裁了1400人，歌王總編輯也提交辭呈了，歌王但馬上宣布加盟暴風體育，很難說他的個人價值會受多大影響，而對那些排隊辦理手續的普通員工來說，這就是絕對的失敗，因為你的時間和精力白白消耗了。黑公關最喜歡在企業上市或融資前發動攻擊了，但並這種狙擊的效果特別好，有時候甚至能直接弄死一家公司，所以有這種事情也說明好事將近。第五，劉歡雖成公司受公關攻擊的力度突然加大。4、歌王有可能重新回到一個比較小眾的定位。

很多人在說《連線》雜誌的克裏斯·安德森做無人機也敗給大疆了，但並沒錯，但並這說明中國公司做消費級電子產品還是很牛的，但你要注意：第一，純粹從技術角度來說，大疆未必敢說是站在第一位的;第二，無人機本身隻是個載體，它還是需要很多技術做集成;第三，這個行業隨時有出現顛覆性突破的可能，因為資本和技術太密集了;換句話說，整個行業並不處於穩定期，所有企業的江湖地位都是隨時可能發生變化的。當初優步中國年輕人那種被出賣的感覺就特別強烈，劉歡雖成趕集的員工們在58想來也有很多心酸，劉歡雖成而土豆員工在優酷又有多少發展機會?還有一類公司有穩定的粘性客群，但目前價值變現的機會還不明朗，所以寧可等待，這類公司的上市意願就不是特別強烈，比如豆瓣、知乎、果殼。2016年，歌王耀萊旗下的耀萊尊榮影城在北京國貿CBD開業，18個放映廳分別能容納2~7人觀影，顧客可以享受到私人化的高端觀影服務。

當一個千億級別的市場已經形成，但並產業玩家們開始試圖尋找新的增長引擎。90後的遊戲化、劉歡雖成分眾化、生活化、一體化(網絡原住民，消費、社交、娛樂均在網絡)等特征也將深刻影響文娛內容的製作。生產端是指內容創作，歌王現在是非常好的內容端創業時期，尤其是中小創業者和投資者，沒辦法跟巨頭去競爭終端，但可以抓住內容創業的時機。例如《親愛的翻譯官》異國取景、但並製作考究，加上有話題的明星演員，成功獲得收視率和網播量雙豐收。

從微信文章回複來看，已經活捉了一大票粉絲。萬達主導的五洲發行依靠院線終端優勢，在地麵宣傳、排片等方麵都建立了巨大的優勢，並能利用自己的渠道優勢向競爭對手施壓。

周傑扮演的導演，突然被助理打斷，說讚助商那邊嫌Logo上的字太少。找到靈魂契合的你內容營銷可分為三個階段，第一個階段是如何把植入做到不動聲色或舒服。高端私人影院在國內的市場前景尚未明朗，可能更多源於定位不清，價格高企，試想能夠享受上千甚至上萬元觀影的受眾，完全有能力在家享受家庭影院的視聽效果，何必頂著霧霾天跑出門還麵臨堵車風險?那麽，價格更接地氣的大眾私人影院未來在哪裏?其實私人影院未嚐不是一種互聯網內容走向線下的合適渠道，隻是這一切目前仍處於政策迷霧之中。三、關注網絡大電影和網絡劇垂直領域“頭部內容”目前相較於電視劇、電影，網絡大電影和網絡劇的投資空間更大，機會更多，可重點選擇垂直領域“頭部內容”進行投資。

像這類編劇公司有很強的內容生產能力，是今後影視市場非常核心的資源。傳統的讚助商對於品牌權益的需求是：我要有清晰的Logo露出，我要現場有產品的露出，擺在什麽位置，這個位置要醒目，然後要占據屏幕多大小的位置。由此不難看出，視頻付費用戶將成為中國文娛市場未來一段時間最重要的增長引擎和內容生產動力。IP紅黑榜IP依然強勁，但開發的結果卻不盡相同。

2017年《西遊伏妖篇》上映迎戰春節檔，電影發行的形式變得越來越數據化，涉及大數據精準營銷、核心觀影人群抓取、電影內容全方位深度運營等。比如在親子、戶外真人秀、喜劇綜藝上，優酷堅定地拿下優質IP如《爸爸去哪兒》《極限挑戰》《我們的挑戰》《歡樂喜劇人》《喜劇總動員》等，並讓這些頭部綜藝形成差異化價值。

當然，放飛自我的不僅僅是王建林，還有李彥宏。最大的敵人是想象力大文娛產業加速變革，推動著自身的不斷升級，產業一體化趨勢越發明顯。

從百度的微信公眾號來看，百度一改程序員的風格，顯得活潑甚至尺度有點大。後期還推出同名小說和音樂，在磨鐵中文網獨家首發，點擊突破130萬次，在小範圍內已經形成了IP效應，未來將投入1500萬元連拍3部續集。尤其是包含了古裝、玄幻、奇情等豐富元素的大劇，對製景、特效、服化道等都要求較高，容易顯示出製作上的短板與長尾效應的缺乏。據娛樂產業垂直自媒體“娛樂資本論”統計分析，2016年IP電影達到25部，總票房近60億元。比如某些電影全明星陣容，票房最終也不差，但是由於其成本過高，實際處於虧本狀態;而一些演員陣容隻屬於中上，票房億元級別的影片，由於其成本隻在三四千萬元，所以仍能取得較好的收益。因此盡管中國影視市場增速放緩，體現出市場回歸理性的趨勢，然而有競爭力的新三板企業由於在自己細分市場的優勢明顯，仍然會受到資本市場關注。

2007年，《大明王朝1566》在湖南衛視以不到0.5%的平均收視收官，之後古裝劇往偶像化、言情化的路線傾斜，曆史正劇的生存空間越發有限。尋找用戶新引擎每一種喜歡都標好了價格大文娛產業到底多大?根據易觀智庫發布的相關數據顯示，2016年中國文化娛樂產業規模超過3500億元，同比增長11.8%。

生活化：90後熱愛生活，也愛分享自己的生活，美食、旅行、時尚等都是他們曬的主題。在未來，將會有越來越多人願意為獲取優質內容及體驗而支付會員服務費用，平台發展會員的能力將成為促使其良性發展的關鍵。

王思聰孜孜不倦努力做網紅，比不上王健林老爸隨口一句“小目標”和萬達年會上的各種神開嗓。網大題材多以驚悚、犯罪、黑幫、僵屍、玄幻等為主，主力觀影群體為三四五線城市的男性，為了拉動這部分群體付費點播，視頻網站需要這些具有感官刺激類型的片子。

隨著這兩年的IP熱逐漸從小說蔓延到了各個角落，而與電影最相類似的舞台劇自然也在這個風口之下得到了新的機會。如何布局?一、投資核心資源如果把影視產品看作消費品，它最核心的環節，第一個在銷售端，第二個在生產端。document.writeln('關注創業、電商、站長，掃描A5創業網微信二維碼，定期抽大獎。而參加真人秀則不失為一個比較保險的方式，且如果方法運用得當，具有黑轉路、路轉粉的神奇功效。

這是過去主流的一種方式，但這其實是一個悖論，品牌怎麽能夠接受“不動聲色”呢?第二個階段，就如馬東在《奇葩說》開創的“花式口播”，夠有趣夠吸引人，但當所有品牌都玩起花式的時候，再有趣的口播都會被消耗掉。要同時滿足以上兩個條件，隻是有錢有顏是不夠的，你得向網紅們學習，有點娛樂精神，拋棄企業家的刻板形象。

唐人影視業務包括影視投資、製作、發行、藝人經紀等，曾出品《步步驚心》《軒轅劍》《仙劍奇俠傳》《女醫明妃傳》《青丘狐傳說》等口碑電視劇，捧紅了不少年輕偶像。成立於2014年的聰明傳媒則主要從事泛娛樂內容生產和IP孵化，一口氣發布了10部網大片單。

為什麽三四五線城市是票倉讓人意外的是，“三四五六七八線”城市電影消費市場份額激增，票房逐年走高，成為最具潛力的票倉。究其原因，以目前的工業化水準和製劇周期、資源投入，要在一個本身期待值就偏高的原IP上實現增值並不容易。

業內普遍認為這是國內院線發展到一定程度的必經之路。相比之下，原本起點較低的一些中小型IP反而成就了一些爆款。波茲曼的感歎已成為正在發生的事實。以縣城影院為例，目前，全國共有縣級城市影院近3000家，銀幕數超過1.1萬塊。

企業家被推到了大眾麵前，和自家產品站到一起接受消費者的檢驗。影院數量猛增的背後，是小城市文娛消費需求的旺盛表現。

相比大多數內容公司把文學、音樂等通常作為影視IP開發的上遊，聰明傳媒提出了一套獨特的逆向IP孵化模式：推出網大作為流量入口，來孵化小說和音樂，網大播出後改編成小說，形成粉絲沉澱和IP品牌，再延伸開發係列網大甚至網劇。遊戲化：90後一切都要求好玩，這會使文娛產業“玩”的屬性增強。

然而，自2016年9月《上市公司重大資產重組管理辦法》正式實施，隨著監管層對VR、遊戲、影視、互聯網金融等純概念題材的並購審核日漸趨嚴，包括暴風集團、唐德影視、樂視網、萬達院線、華誼兄弟等在內的公司，皆未能完成影視資產的並購重組。2015年440.69億元的票房收入較2014年漲幅接近50%。

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